Umetniki kot voajerji: Od Giorgionea do Hockneyja

• April 19, 2024

Skozi zgodovino umetnosti so mnogi umetniki slikali gole z vidika voajerja. Včasih prikriti kot klasični ali akademski, alegorični ali svetopisemski so primeri umetnosti v goli, ki so izrazito fantastični.

Začelo se je z Giorgionom in njegovo sliko "Pastoralni koncert", znano tudi kot "Fetes Champetres" (1508-09). To je slika moških (oblečenih) in žensk (slečenih) na podeželju.
Edouard Manet bi pozneje naslikal "Kosilo na travi" (1862-63), znano tudi kot "Le Dejeuner sur l'Herbe." To je Manetova interpretacija Giorgioneove slike z eno žensko golo med oblečenimi moškimi, tudi v pastoralnem okolju. Razlika je v tem, da so iz srednjega razreda. (Obe sliki je mogoče videti v Louvru v Parizu.) Manet bi v svoji sliki "Olympia" uporabil isti model, Victorine Meurent.

Pierre Auguste Renoir bi upodobil "Golo na sončni svetlobi" (1875–76). Kot da bi bil prikazovalni Tom, ki je zajel zasebni trenutek z napadom na ženin osebni prostor.
Edgar Degas bi naslikal "Le Tub" (1886). Paul Cezanne je naslikal "Veliki kopalci" (1898-1906). Seznam vseh impresionistov, ki so to temo uporabili v svoji umetnosti, bi bil neskončen.

Kar zadeva sodobno umetnost, je Marcel Duchamp umetniške kritike nedvomno zmedel s svojo sliko "Golo spuščanje po stopnišču" (1922). Vse, kar je umetnik verjel, da je resnično, je bilo zdaj pod vprašajem.

Cezannove "Velike kopalce" in Duchampovo "Golo spuščanje po stopnišču" si lahko ogledate v umetnostnem muzeju v Filadelfiji.

Umetnik Balthus mlade mladostne punce prikazuje kot seksualna bitja. Njegova slika "Golo pred ogledalom" (1955) prikazuje profil mladega dekleta, ko popravlja lase, medtem ko se gleda v ogledalo. Toda njena oblika telesa je idealistična in ne realistična. Kljub ravnini njegovih figur je Balthus sposoben vdihniti v njih čustva in seksualnost.

David Hockney je znan po portretih družine, prijateljev in ljubimcev. Ena od njegovih slik, "Peter Getting from Nickov bazen" (1966), prikazuje, da je Peter v zadnjem pogledu delno gol. To je Hockneyjeva percepcija dneva ob bazenu ali njegova fantazija dogodka. V sliko nas vleče resničnost umetnikovega sveta.

Kaj imajo fascinirani umetniki za golo? In zakaj nas umetnik uvrsti v vlogo voajerja? Osrednja figura se ne zaveda naše prisotnosti. Predvidevam, da je v vseh nas malo voajerja. Kdo med nočno vožnjo ni pogledal v okno hiše? Morda je le radovednost. Ali želimo videti nekaj šokantnega? To je naša resničnost, naš svet.

V muzeju likovnih umetnosti v Bostonu je čudovit razstava, "David Hockney Porttraits". Poteka do 14. maja 2006.

Če želite prebrati, kaj najbolje počne David Hockney, poiščite knjigo "Portreti Davida Hockneyja."

Tu je na voljo slika Edouarda Maneta, "Piknik" ali "Kosilo na travi".

Artprice.com, "SVETSKI VODNIK V INFORMACIJAH NA TRGU ART".

Za raziskovanje cen umetniškega trga morate spodaj vnesti priimek izvajalca: