Od komercialnega umetnika do slavnega - Warhola

• April 19, 2024

Nekateri komercialni umetniki (na primer: Warhol) so pridobili status slavnih v panogah umetnosti ali glasbe.
Govoril bom o tistih umetnikih, ki morda niso vzeli čopiča na platno, ampak so namesto tega uporabili svinčnik / pisalo na papirju ali svoje delo ustvarili v elektronski obliki za ustvarjanje ikonične umetnosti.

Opredelitev „komercialne umetnosti“ je: „Umetnost ustvarjalnih storitev, ki se nanaša na umetnost, ustvarjeno v komercialne namene, predvsem oglaševanje.“
Komercialni umetnik se lahko specializira za discipline, kot so: grafično oblikovanje ali ilustracija.
Grafični oblikovalec ustvarja umetniška dela in postavitve, kjer ilustrator ustvarja slike za oglaševanje, ki se uporabljajo v knjigah ali revijah.

Mednarodno prepoznamo rdeč znak z belimi črkami kot znak "STOP". Je to umetniško delo?
Kaj pa logotip ali ID podjetja, ki je splošno priznan, je to komercialna umetnost ali likovna umetnost?

Tom Geismar morda ni ime gospodinjstva, vendar so njegove ikonične podobe - ki trajajo 50 let - splošno prepoznavne. Geismar je grafični oblikovalec, ki je ustvaril slike, ki so se infiltrirale v naš svet in živijo tako na možganski kot na čustveni način.
Zele slike, na katere se lahko srečujemo vsakodnevno, je Geismar zasnoval: "T" za postajo podzemne železnice, "XEROX", "Mobil, osmerokotni logotip Chase Bank, logotip PBS in zlato uokvirjeno knjigo (moj osebni favorit), poimenovati jih nekaj.
Geismar je zaslužen tudi za izdelavo eksponatov za ameriške muzeje, kot so: muzej priseljevanja na otok Ellis, knjižnica Jefferson pri Kongresni knjižnici, muzej kipa svobode in spomenik holokavsta v muzeju judovske dediščine.

Robert Indiana (né Robert Clark) je leta 1966 ustvaril podobo "LJUBEZEN", ki je svoje krščansko vzgojo povezoval z besedami "Bog je ljubezen." Za rdečimi in zelenimi črkami "LJUBEZNI", ki so ga spominjale na plin Philips 66, je narisal ikonično podobo modrega neba v Indiani (njegovo domovanje), kjer je njegov oče delal.
Ko je usoda nastopila, je oče Indiane umrl v letu, ko je začel sliko "LJUBEZEN".
Svoja 'stencilirana pisma' (ki jih uporabljajo grafični umetniki, čeprav ni bil eden) je menil, da je "trd rob" in ne v kategoriji pop umetnosti, kjer je bil postavljen.

Eden mojih osebnih najljubših komercialnih slik je rdeča skulptura "9" v 9 W 57th Street v New Yorku - zasnoval jo je grafik Ivan Chermayeff leta 1974. Stoji pred zgradbo Solow - testament komercializma v njegovem uporaba prepoznavne številčne slike.

Morda najbolj znan komercialni ilustrator, ki je postal umetnik s statusom slavnih, je bil Andy Warhol. Študiral je komercialno umetnost na Carnegie Institute of Technology v Pittsburghu, PA.
Po preselitvi v New York je začel kariero v reviji za ilustriranje in oglaševanje, postal je znan po svojih črnilih za oglaševanje čevljev.

Warhol se je s komercialnim umetnikom v likovno umetnost s svojim sitotiskom prelevil v vodilno osebnost v pop umetnosti.

Nekaj ​​zvezdnikov, ki so bili (presenetljivo zame) prvotno komercialni umetniki, so: Pete Townshend iz glasbene skupine "The Who", ki je študiral grafično oblikovanje, in pevec David Bowie, ki se je istega učil v zgodnjih 60. letih.

Lahko ste lastnik foto sestavljanke rdeče # 9 skulpture Ivana Chermayeffa v Mantonu v Midtownu v New Yorku, ki je na voljo tukaj z Amazon.com.