Kandinski - Abstraktna umetnost v Münchnu

• Maj 17, 2024

Največja zbirka slik Wassilyja Kandinskega, ustanovitelja abstraktne umetnosti, je sestavljena v münchenskem Lenbachhausu in bo na ogled tudi v New Yorku in Parizu.

Tri največje zbirke slik Kandinskega na svetu - tiste v Lenbachhausu, centru Pompidou v Parizu in newyorškem muzeju Guggenheim - so bile združene v enkratni razstavi, ki briljantno osvetli genij tega Ekspresionistični umetnik.

Razstava, ki je bila v Lenbachhausu do 22. januarja 2009, v Parizu od aprila do avgusta 2009, nazadnje pa v New Yorku od septembra 2009 do januarja 2010, združuje 95 del iz vseh obdobij njegovega življenja, ki prikazuje ne le napredek njegove umetnosti, vendar njegove intenzivne filozofije funkcije in vloge umetnosti. Z združevanjem del iz treh muzejev lahko ta razstava Kandinskega pokaže na način, da nobena od zbirk ne more prikazati posamično.

Münchenska zbirka je najmočnejša v delih iz obdobja modrega kolesarja (1908 do 1914), od katerih so bila številna naslikana v območju Murnau, južno od Münchna. Toda razstava se začne še pred tem z dvema slikama iz leta 1907, Barvito življenje in pari jahanja, na katerih vsaka prikazuje ruske prizore. Vendar ne določenega časa ali kraja - vsak ima brezčasno kakovost pravljice, z ruskimi simboli in tematiko. Toda slog - krepke in svetle poteze čopiča na črnem ozadju - je očitno pariško navdihnjen. Iz teh najzgodnejših del se začneta združevati dva vpliva njegovega umetniškega življenja: njegovo rusko ozadje in njegova sodobna tehnika.

Te močne poteze čopiča, ki so podobne Van Goghu, in svetle primarne barve se nadaljujejo v njegovih delih Murnau, ki jih je slikal, medtem ko sta skupaj s kolegom umetnikom Franzom Marcem in drugimi raziskovala izražanje idej in občutkov skozi barvo. Modra gora, konji in jezdeci so še vedno prepoznavne oblike, čeprav v risbi z velikimi potezami, ki so daleč zunaj izkušenj mainstream umetnosti na prelomu 20. stoletja. Barve igrajo močnejšo in močnejšo vlogo pri izražanju idej in čustev. Zanimivo je videti, da je Kandinski delo tega obdobja prikazal sam, brez dela njegovih kolegov umetnikov, ki so prav tako delali v istem kontekstu idej. V teh delih je implicitno iskanje nove oblike izražanja duha, ki bi ponudila protistrup hitri industrializaciji in razsutemu materializmu sveta okoli njih. V tem smislu njegove slike prevzamejo vlogo vizualne poezije. Ta generacija je nameravala pokazati povsem nov način izražanja idej z umetnostjo, od tod tudi izraz ekspresionist.

Razstava se premika, tako kot Kandinski sam ob začetku prve svetovne vojne, nazaj v Rusijo, vendar tokrat njegovo delo ne prikazuje nobene prepoznavne ruske teme. Za razliko od Otta Dixa in drugih umetnikov, ki so slikali prizore in teme vojne, ki je divjala okoli njih, se Kandinski nadomestni deli tega obdobja bolj osredotočajo na geometrijske oblike, še vedno s kakovostjo pravljice, ki je daleč od kakršne koli utemeljenosti v resničnem svetu. Krogi, ki so se začeli pojavljati v njegovih zadnjih Murnauovih delih, postajajo vidnejši.

Nikoli se ni ujemal z ruskimi umetniki svojega časa, Kandinski ga je z veseljem sprejel, ko ga je Bauhaus povabil v Weimar v Nemčijo. Tu slike prikazujejo njegovo iskanje barv z geometrijskimi oblikami. Njegova dela iz tega obdobja se zelo približajo slogu Paula Kleea.

Ob nastopu nacističnega režima je bil Bauhaus zaprt, dela njegovih "dekadentnih" umetnikov pa prepovedana. Kandinski se je preselil v Pariz, kjer je našel popolno svobodo - nenavadno v oblikah, ki jih je pod mikroskopom odkril v kemijskem laboratoriju. Njegove slike tega zadnjega obdobja v življenju so svetlejše, z večjo raznolikostjo in subtilnimi barvami, saj se brez geometrije lomi, navdihujejo pa jo ukrivljene amorfne oblike in oblike enoceličnih organizmov. In čeprav je med temi in prvimi prikazanimi deli težko videti kakšno povezavo, sta pravljična kakovost in brezčasna neresničnost še vedno tam, vendar v svobodnejši obliki.

Predlagam, da se na tej točki vrnete k ogledu prvih dveh slik v razstavi, da v celoti cenite izjemno umetniško pot tega umetnika / filozofa. In če vidite razstavo, ko je še vedno v Münchnu in želite iz izkušenj kar najbolje izkoristiti, ga vsekakor poglejte z Georgom Reichlmayrjem kot vašim vodnikom. Njegovo razumevanje umetnika, njegovih časov in njegovega dela razstavo oživi in ​​zagotovo vam lahko zagotovim, da boste odšli s povsem novim razumevanjem Kandinskega in abstraktne umetnosti. Georg je uradni vodnik po Münchnu, do njega pa lahko pridete prek mestnega turističnega urada.

Navodila Video: Delo brez avtorja - v kinu (Maj 2024).