Zgodovina oblike filma

• Maj 11, 2024

Če ste navdušen gledalec televizijskih programov Turner Classic Movies, ste morda videli kratek dokumentarec o razliki med nabiralnikom in celozaslonskim programom ali pa so ga režiserji na kratko razlagali kot "pomikanje in skeniranje". Če kratkega dokumentarnega filma še niste videli, boste morda opazili, da so filmi iz določenih desetletij bodisi posneti tako, da ustrezajo celotnemu zaslonu televizije, na primer "Petje pod dežjem" (1952) ali "Lawrence of Arabia" (1962). To je tisto, kar je znano kot "razmerje stranic" in v veliki meri prispeva k načinu gledanja klasičnih filmov.

Pred letom 1953 so bili vsi studijski filmi posneti v akademski obliki, kar je razmerje stranic okvirja za 35 mm film. Akademija za umetnost in znanost o filmski sceni je menila, da je to standardni filmski vidik od leta 1932, ko je bil ustvarjen z namenom, da se filmska platna prilega v takratne filmske palače po državi. Čeprav je format Akademije zdaj zastarel, se v določenih umetniških okoliščinah še vedno uporablja. Najnovejši film, ki je uporabljal akademski format, je bil oskarjev sodobni nemi film "Umetnik" (2011). Režiser Michel Hazanavicius je format uporabil za prikaz zgodovinske prisotnosti in pomena zgodbe filma, ki je bila postavljena v Hollywoodu 1920-ih.

Medtem ko širokozaslonske in anamorfne leče niso bile zelo priljubljene prvih 50 let filma, so jih eksperimentalno uporabljali vse do tridesetih let prejšnjega stoletja. Zelo je bil uporabljen pri snemanju novic in izbranih filmih, kot je "Nevarne luči" (1930). Toda Velika depresija je prisilila studie k iskanju cenejšega načina, kar je bil format akademije.

Z inovativnostjo televizije so bili voditelji studiev nervozni zaradi izgube posla zaradi nove tehnologije. Zato je leta 1953 CinemaScope in podobno ustvaril in kupil 20. stoletje. Če vidite prikazovalnike ali plakate, ki oglašujejo besedno zvezo "In CinemaScope", je to način, kako poskušate pritegniti ljudi v kina. CinemaScope in kasnejše oblikovanje na širokem zaslonu so za vedno spremenili način, kako so režiserji ustvarili film in način njihovega gledanja.

Pozneje, ko je bila televizija odprta za predvajanje filmov v domove ljudi, je od takrat potekala razprava o tem, ali je bolje gledati film v "nabiralniku" ali "na celotnem zaslonu." Letterbox je najboljše razmerje stranic za večino, če ne celo vseh filmskih režiserjev. Imenuje se "nabiralnik", ker je videti kot reža poštnega predala. Ohranja umetniško vizijo režiserja in vseh, ki sodelujejo pri ustvarjanju filma. "Celozaslonski" format poveča film in naredi tisto, kar industrija imenuje "pomikanje in skeniranje". Urejevalnik "pregleda in pregleda" dejanje, ki je na filmu, da bi se prilegalo televizijskemu zaslonu. Bolj tehničen izraz je spremenjeno razmerje vidika (MAR). Filmski režiserji menijo, da "pomikanje in skeniranje" škodi njihovemu delu, saj verjamejo, da ko film "skeniramo in skeniramo", odvzame umetnost, ki je bila postavljena v okvir filma in v bistvu preusmeri film. Večinoma so ga uporabljali za VHS oblikovanje in veljala je za priljubljeno izbiro za ogled filma, ker je ustrezal televizijskemu zaslonu.

Ker pa se tehnologija spreminja, se spreminja tudi način gledanja filma. Medtem ko so izumili "pomikanje in skeniranje", da bi lahko prilegali televizorjem, ki so imeli bolj kvadratno razmerje stranic, se zdaj oblika televizorjev spreminja. Pri širokozaslonskih televizorjih, kot je digitalna ločljivost, je tehnologija veliko bolj ugodna in prijaznejša za filme, posnete v širokozaslonski obliki. Te vrste televizorjev odpravljajo črno obrobje pri oblikovanju nabiralnikov, ki določene gledalce moti, vendar ni vsiljivo, kot sta "pomikanje in skeniranje". Tako je za vsakogar bolj prijetno in popolno doživetje gledanja filmov, film pa si lahko ogledamo tako, kot ga je režiser zamislil.

Navodila Video: ABC animiranega filma: Igor Prassel: Zgodovina slovenskega animiranega filma (Maj 2024).