Raymond Chandler o Hollywoodu

• Maj 18, 2024

Raymond Chandler je imel ljubezen / sovraštvo do Hollywooda. Medtem ko je menil, da so filmi pomembna ameriška umetniška oblika, se je Chandler v svoji analizi slavne kulture in zabave z nizko porabo norčeval.

Chandlerja je Paramount Studios leta 1943 najel za pripravo adaptacije romana Jamesa M. Caina, "Dvojna odškodnina". Njegovo sodelovanje z režiserjem in so-pisateljem Billyjem Wilderjem je bilo kamnito, vendar je imelo za posledico nominacijo za oskarja za najboljši scenarij. Wilder nikoli več ne bi sodeloval s Chandlerjem, ampak ga je imenoval "enega največjih ustvarjalnih umov, kar sem jih kdaj srečal." Wilder je Chandlerju prijazno dal kamero v "Dvojni odškodnini". Acerbičnega pisca lahko opazimo, ko beremo na klopi, medtem ko Fred MacMurray (kot Walter Neff) hodi mimo.

Chandler je z grozo priznal, da je bilo delo z Wilderjem izobraževalno, "iz njega sem se naučil toliko, kolikor sem se sposoben učiti na zaslonu", obenem pa je dejal, da mi je izkušnja "verjetno skrajšala življenje". Chandler je imel z Alfredom Hitchcockom še težji čas. Chandler je bil prvotni scenarist filma "Neznanci v vlaku" (1951), odpustil pa ga je Hitch in nadomestil Czenzi Ormande.

Chandler je opazil, da Hitchcock "režira film v glavo, še preden ve, kaj je zgodba. Zdi se, da poskušate racionalizirati posnetke, ki jih želi narediti, ne pa zgodbe. Vsakič, ko ga boste postavili, vas spravlja v ravnotežje, tako da želi narediti ljubezenski prizor na vrhu Jeffersonovega memoriala ali kaj podobnega. "

Po odpustu je Chandler Hitchcocku napisal pismo, v katerem je v filmskem ustvarjanju izrazil primat zgodbe. Chandler je trdil: "Mislim, da ste morda takšen režiser, ki misli, da bodo koti kamer, scenski posli in zanimivi utrinki igranja nadoknadili kakršno koli neverodostojnost v osnovni zgodbi. In mislim, da se motiš ... pozivam vas ..., da v scenarij vnesete trdno in živahno zgodbo in ne žrtvujete nobenega dela njene zvočnosti za zanimiv fotoaparat. "

Chandler je menil, da scenaristika za romanopisca na koncu ni zadovoljiva. Kot navaja v svojem vsebinskem eseju "Writers in Hollywood", objavljenem leta 1945, "je bistvo tega [studijskega] sistema, da skuša izkoristiti talent, ne da bi mu omogočil pravico, da je talent. Tega ni mogoče storiti, talent lahko samo uničiš. "

Medtem ko se je Chandler zameril poslovnemu modelu, ki je razbil individualno identiteto pisatelja, je še vedno spoštoval gibanje. Naslednji citat, ki potrjuje film, je iz članka "Atlantski mesečnik" iz leta 1946.

"Filmska slika ni presajena literarna ali dramska umetnost, temveč bolj plastična umetnost. Ima elemente vsega tega, vendar je v svoji bistveni strukturi mnogo bližje glasbi, v smislu, da so njeni najfinejši učinki lahko neodvisni od natančnega pomena, da so njeni prehodi lahko zgovornejši od svojih prižganih prizorov in da njeni razpadi in premiki kamer, ki jih ni mogoče cenzurirati, so pogosto veliko bolj čustveno učinkoviti kot ploskve, ki se lahko. Filmska slika ni le umetnost, ampak je tista povsem nova umetnost, ki se na tem planetu razvija že sto let. "

Članek objavljen 16.8.2017.

Navodila Video: Reanimating private eye Philip Marlowe's noir world (Maj 2024).