Umetniki, ki slikajo sebe in poklic v umetnosti
Skozi zgodovino umetnosti so se umetniki, kot sta Michelangelo in Velázquez, slikali v svoje slike. Ali so morda drugi slikani s simboli svojega poklica? Bom razložil, kdo, kaj in zakaj?

Michelangelova freska "Zadnja sodba" (1536–1541) iz Sikstinske kapele v Vatikanu v Rimu prikazuje svetega Bartolomeja in njegovo razmajano kožo z Michelangelovim avtoportretom.
Ugibalo se je, da je bil ta tragični avtoportret posledica njegove mučene duše.

Albrecht Dürerjev "Avtoportret kot Kristus" (1500) je bil prepoznan kot simbolni prikaz Kristusa. Lahko si samo predstavljam (tudi jaz sem), ali so geniji, kot so umetniki, vključeni v ta članek, dejansko prejeli nekakšen "božanski poseg", da bi izpolnili svoje življenjsko iskanje.

Rembrandtova "Nevihta na Galilejskem morju" (1633) je znana kot edina slika mojstra na morju. V muzeju Isabelle Stewart Gardner v Bostonu je živel do leta 1990, ko so ga ukradli. Do danes ga niso našli.

Ker je na jadrnici štirinajst ljudi, velja, da je na čolnu dvanajst učencev, Jezus in sam Rembrandt. Zakaj umetnik ne bi bil v odlični družbi?

Diego Velázquez "Las Meninas (Sluškinje)" (1656) se predstavlja kot umetnik, ki gleda neposredno v nas, gledalca, medtem ko stoji ob velikem platnu, kjer menda dela.

"Judith Slaying Holofernes" (1611-1612) Artemisia Gentileschi se kaže kot Judith. Čeprav je šlo za klasičen prizor iz Biblije, je bila za Artemisijo še posebej osebna, saj je bila žrtev posilstva. Morda je bil to način čiščenja uma (in duše) tega nasilnega dejanja.

Ali umetniki sami slikajo svoje slike, ker upajo, da bodo (in njihova dela) postali nesmrtni? Ali se ti zdijo boljše - ali ravni dosežka -, ki nadomešča človeško razumevanje?

Strinjam se s slednjim, saj verjamem, da gre za nekaj božjega posega, ko gre za veliko umetnost. Na primer, če ste kdaj videli sliko Vermeerja ali Caravaggia in način ustvarjanja svetlobnega vira, boste razumeli, kaj mislim.

Ali pa so morda umetniki čutili potrebo po zapisu o svojem obstoju na zemlji. Ne glede na to, kakšni so njihovi nameni, bodo prihodnje generacije vedele o življenju teh očarljivih umetnikov zaradi svojih namernih namenov.

Nekateri umetnostni kritiki so šli celo tako daleč, da trdijo, da so nekateri umetniki risali puščice v svoje delo, da bi predstavljali čopiče. To je zelo mogoče. Gledalcu to omogoča številne zanimive interpretacije ob ogledu umetnosti.

Lahko ste lastnik giclee tiska Rembrandtovega "Nevihta na Galilejskem morju" (1633).

Lahko ste lastnik giclee odtisa Velázquezovega "Las Meninas (Sluškinje)" (1656).

Navodila Video: What did Leonardo da Vinci's "Last Supper" really look like? | DW Documentary (Maj 2024).