Primerjava Michelangelovega dela Bacchus in Victory
Obe sta kipi, ki jih je ustvaril Michelangelo, ki se ukvarjajo z zgodovinsko tematiko. Vendar pa se Victory ukvarja z upodobitvijo religiozne zgodbe Davida in Goljata in Bacchus je mitološka upodobitev boga vina. Obe deli se prav tako ukvarjata s ključnimi prepričanji v renesansi. David je bil simbol florentinskega državljanskega humanizma in vrline, "Michelangelova zvestoba Firentinski republiki je pomenila, da se je vključil v ustvarjanje junaških republikanskih podob", zgodba o Davidu, ki je premagal Goljat, ki simbolizira dobro proti zlu, je bila pogosta tema. Zastopanje Bacchusa je bil poskus združitve poganske in krščanske religije skupaj v neoplatonizmu, še ena pogosta tema renesanse.

Davidova glava v Victory je okronana z lovorovimi listi, ki so simbolika zmage in družine Medici. Pantherjeva ali levja koža, ki jo drži Bacchus, je reprezentativna za zgodbo o Bacchusu ali Dionizu (kot je tudi znan), ki je bil tudi verjel, da je bog mačk. V rimski mitologiji je bil Bacchus bog vina, opijenosti in norosti. Mnoge čudeže, ki so bili pozneje pripisani Jezusu, je prvi storil Bacchus, vključno s pretvorbo vode v vino in čudežnim vstajenjem.

Bacchus je bil narejen za kardinala Riarija, prvega rimskega zavetnika Michelangela. Bacchus je mladenič v nasprotni poštni drži. Leonardo je morda vplival na Michelangela z enim od njegovih študij, svetega Sebastijana, pri ustvarjanju Satirija za Bacchusom. Študija prikazuje obratno pozicioniranje saturja, vendar ima enako obračanje in zvijanje telesa, ki bo postajalo večje, ko se gibanje iz visoke renesanse razvije v manierizem. Michelangelova zmaga je zelo podobna Donatellovemu Davidu v marmorju leta 1408. To gibanje zasuka in zasuka je v celoti uresničeno v Victory.

Obe skulpturi sta upodobljeni na umetnikovem konceptu fizične popolnosti v nasprotju s prikazom določene osebe. Bacchus je nastal v klasični tradiciji kiparstva visoke renesanse. Michelangelo se je zelo ukvarjal s klasično tradicijo. Njegova upodobitev idealiziranega pogleda na lepoto človeškega telesa, kontrasta poštne drže in naravoslovne poze, čeprav pijančevine, je klasični prikaz italijanskega renesančnega sloga v Cinquecentu. Njegova sposobnost modeliranja njegove skulpture po starodavnih delih Grčije in Rima je bila v veliki meri posledica njegove bližine in sposobnosti preučevanja del v lasti Medicijev.

John Shearman je za zmago zaslužen, da je prvi dokaz figura serpentinata, ene izmed značilnih oblik manirističnega sloga. Čeprav sipejskega gibanja ni izumil, je Michelangelo raziskal geste in premike z seciranjem trupel v bolnišnici Santo Spirito v upanju, da bo napisal traktat o anatomiji za umetnike. Zvijanje in obračanje Davidovega telesa na način, ki ga človeška oblika in njegovi podolgovati udi niso mogli, sta bila nov slog in uvod v manierizem. Michelangelo je na umetnike vplival tudi s svojo skulpturo Victory, kot je Andrea del Sarto, ki je črpal iz nje pri ustvarjanju svoje slike Žrtve Abrahama.

Gibanje obeh figur se razlikuje v tem, da je pri Bacchusu skoraj neuravnoteženo, nelagodno gibanje figure, ki nakazuje na njegovo pijančevanje. Enega se spodbuja, da se sprehodi po delu, da bi videl satiriko zadaj. V Victory je gibanje veliko bolj navpično spiralno gibanje, ki je značilnost manirskega sloga.

Obe deli sta vredni ogleda, če slike najdete na spletu. V teh skulpturah in prejšnjih renesančnih delih boste opazili razliko.