Kaj je umetnost umetnost v umetnosti?
V zgodovini umetnosti se lahko priljubljenost katerega koli umetnika zmanjša.
Katere zahteve umetniškega dela velja za "mojstrovino"?

Beseda „meisterstück“ je v nemščini „mojstrovina“. Gre za "vzorec dela, ki ga je ceh predložil obrtnik, da bi se lahko uvrstil v naziv mojstra."
To navaja spletna stran Dictionary.com.

Številni umetniki so postali priljubljeni v enem stoletju, le da so ugotovili, da jim naslednje leto ni več naklonjeno. Lahko bi vprašali: "Kako je to mogoče?"

Prvič, javno mnenje tehta merila. Zamislite si, če bi kakšen večji umetniški muzej imel samostojno likovno razstavo, da bi se ga udeležil le malo? Kustosi morajo biti sposobni brati okuse določene dobe, takratno kulturno podnebje in druge dejavnike.

Umetniški kritiki pišejo in govorijo prijazno ali neugodno o umetnikih in njihovem delu, včasih brez kakršne koli občutljivosti do umetnikovih občutkov. Javnost bere te preglede in na podlagi lastnega znanja (ali pomanjkanja) bodisi sledi mnenju strokovnjakov ali pa se odloči za konstruiranje in sledenje lastnim prepričanjem.

Umetnostni zgodovinarji lahko razkrijejo nova razkritja o življenju umetnikov, ki bodo osvetlila umetnikovo delo (njihov um, osebno življenje itd.) In s tem umetnika (voljno ali nejevoljno) potisnila v središče pozornosti.

Verjamem, da je gledalčeva reakcija na umetnost lahko visceralna, intelektualna ali oboje. To je lahko 'vau' dejavnik, ko prvič stopiš v stik z velikim umetniškim delom. Morda se celo znajdete napolnjeni s solzami in v resnici ne veste, zakaj.

Mojstrovina je „nepozabna“ ali v francoščini „je ne sais quoi“, kar pomeni „kakovost, ki jo je težko opisati“. Ko pa dejansko vidiš to umetniško delo, natančno veš, zakaj vse hupa.

Menim, da je mojstrovina "enkratno", pomembno delo za svoj čas v zgodovini, ki ga je kritični svet umetnosti izjemno upodobil in ga kot takega šteje.

Ali cena umetniškega dela na dražbi določa ratificirano kategorijo "mojstrovine"? Večina mojstrovin se nikoli ne pojavi na dražbi. So v zasebnih zbirkah ali v umetniških muzejih.

Vrednost mojstrovine je „neprecenljiva“ in če je ukradena, je zaradi njene svetovne prepoznavnosti nikoli ne bi mogla prodati ali prikazati javno. Tak primer so slike Rembrandta in Vermeerja, ki so bile ukradene iz muzeja Isabelle Stewart Gardner v Bostonu, MA, leta 1990.

Na drugi strani boste morda poznali določenega umetnika in mislili, da bi morali umetnost "ljubiti" zaradi njenega zgodovinskega pomena za umetniško obdobje, kljub vaši negotovosti. Na umetnost bi morali gledati z razsodnim 'opombom' in se sami odločiti, kaj je 'mojstrovina'.

Umetniki, ki so za seboj pustili pomembne zapise, ki dajejo vpogled v njihova dela, kot sta pisma Vincenta Van Gogha njegovemu bratu Theu in Codex Leonarda da Vincija, dodaja romantiko njune zgodbe in tudi notranjo vrednost zbirke del, ki so jih pustili za seboj .

Nekateri umetniki so priznanje prejeli že v življenju, drugi pa posmrtno. Van Gogh je v življenju prodal samo eno sliko, medtem ko je Pablo Picasso v dolgi življenjski dobi dobil priznanja in priznanja.

Katere umetniške mojstrovine sem videl v muzejih in jih najbolj občudujem?
Tu je moj seznam:
Michelangelov "David", Caravaggio's "Odlaganje", Fabergé Imperial Jajca, Tutankamonova zlata maska, Kells knjiga, Ingres "Odalisque" in Johannes Vermeerjev "Pogled na Delft."

S svojim prihajajočim potovanjem po Evropi upam, da bom z vami, bralci, delil še več mojstrovin.

Lahko ste lastnik Gicleejevega tiska Tutankamonove "Zlate maske."

Navodila Video: Likovna umetnost je zaželena, a težavna poklicna pot (April 2024).