Kot renesančni umetnik

• Maj 2, 2024

Postati umetnik v renesansi se je precej razlikovalo od tega, da bi to postalo danes. Če je nekdo hotel postati umetnik v 15. stoletju, ga je moral vaditi na mojstra umetnika. To bo trajalo, dokler se Mojster in ceh nista odločila, da sta pripravljena na svoje. Takrat, zlasti v Firencah v Italiji, je ceh vodila skoraj vsaka vrsta trgovine ali poklica. Tam so bili cehi za umetnike, slikarje, kiparje in še marsikaj drugega.

Kot vajenec bi bil v bistvu suženj mojstra umetnika. Vsak umetnik je imel delavnico. Vsaka delavnica je zaposlila številne vajence. Ti vajenci bi začeli opravljati tako navadna opravila, kot so nabiranje, vodenje naročil, pometanje in morda priprava lesenih plošč za slikanje mojstra. Nato bi se premaknili po lestvi navzgor in jim dovolili, da pigmente brusijo in mešajo v barve. Na koncu, če so pokazali nekaj talenta, jim lahko glavni umetnik dovoli, da mu pomagajo pri nekaterih njegovih komisijah.

Mnoga dela, narejena v renesansi in pripisana nekemu umetniku, so delno ustvarila njegova delavnica vajencev. Nekatera dela dneva umetnik sploh ni bil storjen s strani zasluga. Zato je večina umetnikov delala, ki so vsaj na začetku svoje kariere v veliki meri spominjali na umetnika, ki so ga vadili. Vsako delo, ki so ga opravili kot vajenci, je moralo biti videti kot umetnik svoje delo in ga je treba ločiti od tega.

V renesansi umetniki niso ustvarili ničesar, kar jih je navdihnilo. Imeli so mecene ali zagovornike, ki so financirali njihova dela in pri tem odločali, kaj je naslikano. Naročilna dela so bila pretežna vrsta naročanja slik. Večina bogatih zavetnikov je imela na svojem posestvu tudi kapelice in so naročali oltarne slike. Običajno so to velika ploščna dela, ki so bila postavljena na sprednji del oltarja. Ti bogati zavetniki so želeli biti prepoznani po svojih dobrih delih, če so si naredili ta verska dela, in nespremenljivi so bili podobni sebi, da so bili vključeni v delo. Številna dela so v upodobljenem prizoru prikazala patra kot opazovalca. Kasneje v tem obdobju so portreti postali priljubljeni. Premožni zavetniki bi imeli portrete, ki so bili narejeni, ko bi bili poročeni. Iz tega obdobja je preživelo veliko portretov.

Večina umetnikov bi se gibala od mesta do mesta, odvisno od tega, kdo je bil njihov zaščitnik. Večina velikih mojstrov tedanjega časa je imel papeža kot mecen. Ko bi se to zgodilo, bi živeli v Rimu in ustvarjali vse, kar je naročil papež. Ker so bili papeži namenjeni povečanju svojega bogastva in ovekovečenju, je bila večina narejenih portretov. Ustvarila so tudi odlična dela. Ko pomislimo na velike mojstre renesanse, nam pridejo na pamet tri imena: Leonardo, Michelangelo in Raphael. Vsak od teh velikih mož je bil nekoč zaposlen v Cerkvi.

Večina umetnikov renesanse ni bila le slikarjev. Mnogi so bili kiparji, inženirji, arhitekti in še veliko drugih stvari. Leonardo da Vinci je imel brošuro za pokrovitelje, v kateri je navedel šestindvajset različnih storitev, ki jih je ponujal. Umetniki v renesansi so bili resnično mojstri mnogih obrti, veliki pa so imeli družbeno stojijo daleč nad običajnimi obrtniki.

Navodila Video: What did Leonardo da Vinci's "Last Supper" really look like? | DW Documentary (Maj 2024).